Профессия Продюсер
Шрифт:
Документы этапа девелопмент
У большого и стоящего кинопроекта, как правило, большая и долгая судьба. Если продюсер снимает исключительно коммерческий проект и рассчитывает на местный рынок, в лучшем случае будет какая-то прибыль с проката, две-три недели о фильме будут писать местные СМИ, как говорится, загорятся «звездочки», снявшиеся в фильме, – и все. В этом плане судьба такой картины убийственно коротка. Если задумывается серьезный фильм международного уровня и в нем присутствует идея, которая будет интересна не только локальной публике, то у фильма будет несколько жизней:
Если вы, как продюсер, хотите просто сделать картину для местного рынка, то все, что дальше написано в этой главе, вам не понадобится. Но если вы действительно хотите продвижения своего фильма на другие рынки, если вы собираетесь искать партнеров и зарубежных сопродюсеров, то вы обязаны знать все термины, фонды, инструменты продвижения идеи.
Итак, как только вы ступаете в эту сферу, вы сталкиваетесь с массой незнакомых вам терминов: питчинг, стейтмент, тритмент, синопсис. Эти непонятные слова вас пугают, вы машете рукой и отказываетесь от того, чтобы работать с зарубежными партнерами. На самом деле в этих терминах нет ничего сложного.
Синопсис (synopsis – от древнегреческого смотрю, гляжу) – краткое изложение сюжета фильма в трех-четырех предложениях. На разных этапах работы над фильмом пишутся различные синопсисы. Одно дело, если вы находитесь на стадии девелопмента проекта, и вам нужно в синопсисе заинтересовать потенциальных инвесторов, партнеров, фонды и т. д. В этом случае вы выносите в синопсис самое яркое, самое необычное, что есть в вашей идее или в сценарии.
Вот как звучал синопсис к фильму «Рывок» на стадии начала производства:
«Попав в критическую ситуацию, главный герой по имени Канат, молодой спортсмен, убеждается, что жизнь требует от человека твердости характера и большого нравственного напряжения в достижении поставленных целей. Проблемы нравственного выбора, адаптации молодежи в современной жизни, сложные перипетии взаимоотношений в молодежной среде. Но главный герой проходит все испытания судьбы, сохранив свои волевые качества и любовь».
Очевидно, что таким синопсисом трудно заинтересовать потенциальных инвесторов или партнеров. Так и хочется добавить: «Фильм снимается в воспитательных целях…»
Для хорошего синопсиса нужна идея, литературная обработка. Лучше всего, если синопсис напишет сценарист. Чем ярче и интереснее синопсис, тем убедительнее будущий фильм.
Скажем, такой вариант синопсиса был бы более подходящим:
«Главный герой фильма Канат – блистательный игрок в баскетбол, судьба которого ломается в один момент, когда он получает травму колена. И тогда он перестает быть кому-либо нужным – тренеру, членам команды, директору спортивной школы… Но не близким людям, которые его по-настоящему любят. Однако все знают, что главная любовь Каны – баскетбол, и он не мыслит себя вне баскетбольной площадки. Он решается на сложнейшую операцию, в результате которой он либо сможет вернуться в спорт, либо не сможет ходить. И он выбирает спорт – ему нужно все или ничего».
Аутлайн (outline – подчеркивание) – слоган фильма. Придумывается во время написания синопсиса.
Надо отличать аутлайн от логлайна.
Логлайн (logline) – краткое изложение сути истории без подробностей. Логлайн должен состоять из 25 и менее слов. Что должно быть в нем указано? Кто главный герой, его основной недостаток, судьбоносное событие, которое меняет его жизнь; противник, союзник, и в чем заключается битва.
Классический пример логлайна на фильм Спилберга «Инопланетянин»:
«Послушный, неуверенный в себе (недостаток) мальчик (главный герой), встретив представителя внеземной цивилизации (судьбоносное событие и друг), находит в себе мужество (битва) бросить вызов властям (противник), чтобы помочь инопланетянину вернуться на родную планету».
Тритмент (treatment) – сценарий без диалогов, где описано только действие фильма, сцена за сценой. Объем тритмента для питчинга обычно составляет 12–15 страниц. Вместо диалогов в тритменте указывается то, о чем говорят герои в той или иной сцене.
Стейтмент (statement) – режиссерское видение будущего фильма. Именно этот пункт вызывает больше всего вопросов – что писать в стейтменте? На самом деле – что угодно. Например, откуда возникла идея создания фильма?
Так мог бы выглядеть стейтмент к фильму Серика Апрымова «Звонок отцу» (2017):
«В поселке, в котором происходит действие фильма, много разрушенных и полуразрушенных домов. Это поселок Аксуек в Жамбылской области, находящийся рядом с бывшим урановым рудником. Аксуек в советские годы был своего рода “оазисом в безлюдной пустыне”: рядом с месторождением урана за несколько лет выросли дома, магазины, школы, больницы. После распада СССР рудник закрылся, большинство жителей разъехались, образцовый поселок пришел в упадок.
Однажды я ехал из Астаны и пропустил поворот. В Алматы надо было поворачивать направо, а я поехал прямо. И приехал в этот поселок. Ознакомившись с ним, я решил, что здесь буду снимать фильм. Только какой? Я спросил себя: “Ты бы захотел жить здесь?” – “Возможно. Тогда это будет драма”. – “А твоя жена захотела бы жить здесь? Нет, ни за что! О! Тогда это будет семейная драма”» (Из интервью Серика Апрымова. Алексей Азаров «Семейная драма на фоне разрухи». «Радио Азаттык», 19 октября 2017 года. https://rus.azattyq.org/a/zvonok-otcu-film-aprymova/28803957.html)
В режиссерском стейтменте можно описывать будущую цветовую символику фильма, композиционные решения эпизодов или причину выбора тех или иных актеров. Можно говорить о киноязыке, о способах монтажа, о звуковом решении фильма, то есть о ваших художественных подходах.
Биофильмография (biofilmography) – в ней, как правило, излагается биография и фильмография режиссера. В отличие от обычных биографий, здесь указываются все ваши достижения в области кино – призы и участие в кинофестивалях с вашими короткометражками, участие в разного рода киношколах, кампусах, выигранные гранты.