Шрифт:
Введение
В современном российском художественном образовании (ВУЗы, СПО, детские художественные школы) существует дефицит учебных пособий, доступно и интересно раскрывающих историю дизайна для учащихся и студентов.
Современный довольно агрессивно развивающийся машинный дизайн, основанный на достижениях науки и техники, заставляет размышлять о его корнях и связях: четком разделении с классическими видами
Считаем, что определенной проблемой теории визуальных искусств является большая масса иногда противоречивого по своему смыслу и установкам устойчивого, фиксированного терминологического аппарата в композиционной (формообразующей) сфере, а также различное прочтение, расшифровка теоретиками и практиками – мастерами визуальных искусств огромного пласта существующих на данный момент теоретических сведений.
Дизайн – это многообразное, технологичное, стремительно развивающееся на платформе многовековых, ставших уже классическими видов изображения, визуальное искусство создания гармоничным всего пространства, окружающего человека. Сфера применения дизайна включает в себя эстетичный и комфортный быт – отдых и труд на промышленном производстве, транспорт.
Дизайн – это комплексное решение инженерных, конструкторских (функциональных), художественных, финансовых задач для достижения проектной цели. Таким образом, «дизайн» – это комплексное художественно-инженерное решение извечного визуального проекта «Человек и окружающая среда» с помощью машин и современными информационными и цифровыми технологиями.
Многовековое классическое изобразительное искусство создает искусственную художественную форму наиболее ярко выражающую художественный образ, но это 1 (одна), максимум 2 (две), 3 (три) реплики, выполненные в ручном исполнении. Пытаясь ускорить процесс работы художник-живописец или прикладник или скульптор, использует труд помощников – подмастерьев. Яркий пример – это наводнивший Европу своими полотнами Рубенс.
Любой хороший художник (скульптор, живописец, график) передает зрителю в своих творческих продуктах идеи, мысли, своё мировосприятие на основе приобретенного багажа знаний о целом мире и искусстве, в частности. Транслируются художником посредством его творчества: традиции культуры, воспитание его в нравственных законах, имеющийся у него от природы темперамент.
Благодаря конкретным, фиксированным в теоретических сведениях, композиционным средствам и правилам – законам, художественным материалам и приемам (это то, КАК изображает) художник создает авторские творческие продукты, исходя из личного опыта приобретенных теоретических знаний, использования им формальной сферы визуальных искусств.
Живописец создает образ времени, общества, своей эпохи на изобразительной плоскости, используя ограниченное число красящих материалов. Архитектор, скульптор работает над художественным образом в объеме, пространстве, использует традиционные и современные присущие этим видам искусства материалы и технические приемы.
Разглядывая и анализируя образцы шедевров мирового дизайна и классического изобразительного искусства не взглядом зрителя («что изображено»), а с профессиональной точки зрения художника («как создано, сделано»), становится ясно, что художники – классические мастера живописи и современные дизайнеры, создают творческий продукт с помощью единых, универсальных композиционных законов и средств, чтобы создать изображение на плоскости или визуальный объект гармоничный, прекрасный для зрителя и утилитарный для пользователя. Пытаясь
Можно отметить и такое очевидное явление в искусстве дизайна как композиционное копирование, изучение, а затем и переосмысление мастерами современного дизайна шедевров изобразительного искусства прошлого. Восхищает человеческий талант, создавший образ – художественный искусственный организм в изобразительном искусстве, который оказывает влияние на зрителя в виде более позднего дизайн продукта. Интересно наблюдать как условный язык живописи Пабло Пикассо, Матисса, Малевича проявляется в дизайне интерьеров, одежды, промышленных объектов современности.
Дизайн (от англ, design – проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) – деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности (например, в таких словосочетаниях, как «дизайн автомобиля»).
Считается, что в более широком смысле дизайн призван не только к художественному конструированию, но должен участвовать в решении более широких социально-технических проблем функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств.
Теоретической основой дизайна является техническая эстетика.
Термин «промышленный дизайн» был утверждён решением первой генеральной ассамблеи ICSID (International Council of Societies of Industrial Design, Международного совета организаций промышленного дизайна) в 1959 году; термин «дизайн» является профессиональным сокращением термина «промышленный дизайн».
Дизайнер – художник-конструктор, человек, занимающийся художественно-технической деятельностью в разных отраслях (в том числе архитектор, проектировщик, иллюстратор, дизайнер плакатной и прочей рекламной графики, вебдизайнер).
Под словом «design» англоязычная литература начала XXI века понимает и стиль, и проект, и проектирование, и собственно «дизайн» – профессиональную деятельность, наряду с архитектурой или инженерным проектированием.
Можно отметить, что дизайн – это современный, новый вид искусства, объединивший в себе архитектуру, скульптуру, живопись, графику, искусство кино и т. д., но, если мы посмотрим на различия между классическим изобразительным искусством и дизайном, можно увидеть еще одну линию раздела, проходящую между ними. Инженер может сделать красивый сайт или объявление в интернете, просто следуя инструкции; большинство подобных дизайн-проектов имеют подробную инструкцию и в большинстве из них дизайн основан на текущих тенденциях и влияниях. Таким образом, в современном технологичном дизайне все большее значение приобретает не человек, а возможности машины, инструментов труда.
Современные дизайнеры, как и художники классических видов искусства, открыты для восприятия и изучения природной формы бесконечно многообразного и прекрасного окружающего мира (следуют историческим, эпохальным традициям, используют природные и синтезированные материалы в соответствии с тенденциями современной эпохи, вкладывают в творческий продукт свои эмоции и темперамент) и претворяют полученные знания в искусственно созданной утилитарно-художественной форме — продукте дизайна.