Спальня
Шрифт:
Для эпохи Возрождения было характерно использование ваз и кувшинов в греческом стиле (с одной или двумя ручками). Как правило, они были невысокими и симметричными. Букеты составляли из роз и многих других цветов, причем они размещались в вазе на разных уровнях – одни цветы имели длинные стебли, другие – короткие.
Творческие поиски в различных видах искусства привели к появлению нового направления в европейской культуре – стилю барокко. Он развивался с середины XVII и до последней трети XVIII века. Для него были характерны пышные букеты, в которых органично
Почти одновременно со стилем барокко (начиная с 20-х годов XVIII века) развивался и другой стиль европейского искусства – рококо. Для букета в стиле рококо использовались разные цветы, помещенные в невысокую круглую вазу, выполненную из хрупкого фарфора или хрусталя изысканного литья. Высота букета должна была быть в несколько раз больше, чем сама ваза.
Эпоха классицизма принесла новые требования к составлению букетов. Теперь это был большой букет, поставленный в вазу с узким горлом. Особое предпочтение отдавалось классическим красным розам без листьев, которые сочетались с целомудренными лилиями или утонченными нарциссами. Признаком хорошего вкуса считалось сочетание роз с несколькими пшеничными колосьями.
Формы ваз и материалы, из которых они изготавливались, оставались такими же, как и в эпоху барокко и рококо.
Шли годы, на смену одному направлению приходило другое. В XIX веке было принято делать большие пышные букеты, в которых цветы сочетались с различными аранжировочными элементами: павлиньими перьями, высушенными пальмовыми листьями и экзотическими растениями. Такие букеты обычно украшались лентами, кружевами и другими элементами. Они выглядели очень торжественно и даже несколько неестественно.
XX век открыл новые перспективы в развитии фитодизайна – искусства оформления интерьеров с помощью цветов и декоративных растений, составления композиций из срезанных цветов. Начало XX столетия было ознаменовано многочисленными модернистскими течениями в европейской культуре. Они не могли не повлиять на искусство составления букетов, причем во многих европейских странах оно развивалось по-разному.
Кроме классических роз, ирисов, лилий и других цветов, стали применяться ярко-розовые цикламены, белые каллы, гладиолусы и др. Изменилась и форма ваз. Теперь они могли быть разной высоты, однако их объединяли гибкие обтекаемые формы. Стали применяться вазы из однотонного цветного стекла.
Мировую известность приобрело японское искусство составления композиций из растений – икебана. В ней все элементы композиции (растительные материалы, ваза и аксессуары), их величина и объем должны были особым образом сочетаться и гармонировать друг с другом.
Каждую композицию, как правило, составляют 3 основных элемента, три ветки, символизирующие главные стихии мира: небо – «син», человека – «соэ» и землю – «хикаэ». Ветка, символизирующая небо, должна быть самая большая, символизирующая человека – немного меньше, а землю – очень маленькой. Эти элементы
Если сосуд маленький, то основная ветка – «син» – должна быть одной величины с ним. При составлении букета в вазе средней величины «син» должна в полтора раза превышать ее размер.
Если же для создания композиции используется большой сосуд, то ветка «син» должна быть больше его в 2 раза. Размер ветви, олицетворяющей человека («соэ»), составляет 3/4 величины 3/4 ветки «син». Самая маленькая ветвь – «хикаэ» – должна равняться 3/4 ветви «соэ».
Ветви следует опустить в воду, предварительно наискось подрезав концы.
Цветы, которые будут использоваться в композиции, так же следует подготовить. Их подготовка также заключается в обрезании концов стеблей под углом.
При составлении икебаны большое внимание уделяется углу наклона цветов и веток. Его величина может колебаться от 15–75° к горизонтали.
Если для составления композиции используется низкая ваза, то общий силуэт икебаны может быть как наклонным, так и вертикальным. При наклонной форме ветвь «син» должна быть отклонена вправо под углом 45°. Ветвь «соэ» следует направить влево под углом 15°, а самую маленькую – «хикаэ» – нужно расположить рядом с «син» под углом 75°.
В том случае, если композиция задумана в виде вертикальной формы, то ветвь «син» должна быть отклонена влево на 15°, «соэ» – также влево на 45°, а «хикаэ» – вправо на 75°. При этом все элементы икебаны должны быть направлены вперед.
В низких вазах композицию укрепляют, накалывая ее элементы на основу. Если же композиция располагается в высокой вазе, то ее можно закрепить, используя различные приемы. Так, можно укрепить внутри вазы или корзины в виде креста 2 палочки, представляющие собой отрезки гибких веток. Такие крепления очень хорошо помогают удержать всю композицию.
В отдельных случаях к палочкам можно прикрепить (привязать) одну из веток и после этого поставить в вазу. Существует и еще один способ: ветка подрезается и вставляется в вазу таким образом, чтобы поверхность наклонного среза плотно прижималась к ее стенке.
При выполнении икебаны следует придерживаться некоторых правил.
1. Перед тем как составить композицию, нужно заблаговременно приготовить все необходимые предметы.
2. При освоении искусства икебаны сначала следует научиться правильно устанавливать ветви и лишь после этого – цветы и другие элементы букета.
3. Главную роль в композиции, как правило, играет ветка «син». Она должна быть самой высокой и красивой. Следует заранее продумать, как она будет расположена, под каким углом, с чем будет сочетаться и т. д.
4. Если для работы выбраны слишком густые ветви, то их следует проредить, оставив самые красивые и изящные.
5. Цветки, листья и ветки не должны заслонять друг друга.
6. Чтобы полый стебель не сломался, в него рекомендуется вставить тонкую палочку или проволоку.
7. Когда икебана готова, необходимо проследить за тем, чтобы ваза стояла так, как было задумано.