Учимся рисовать карандашом
Шрифт:
Вы только представьте себе кота, у которого морда в зеркальном отражении!
Ну вот, например, такой милашка (рис. 7).
А если в зеркальном отражении сделаем левую половинку мордочки?
Это уже фоторобот: «Их разыскивает милиция», извините, полиция (рис. 8).
А если правую половинку отзеркалим? Этот больше на сторожевого пса похож, чем на кота (рис. 9)!
Вот ты, Мила, хитрая, взяла фото кота, где он неровно сидит!
А
Даже люди ровно не сидят, да и симметрия тела у нас не идеальная. Смотреть на лица надо внимательно, всегда есть отличия между правой и левой половинкой лица: то бровь выше, то глаз уже. Так вот эти мелочи и оживляют рисунок и превращают фоторобот в портрет…
И все это было бы смешно, если бы не так больно! Пропадает жизнь у человека, мечты не осуществляются , в детстве не сбылось и сейчас, когда наконец-то набрался смелости , на бумаге какая-то чепуха получается.
А жизнь-то не бесконечная!!!!!
Хочется успеть получить удовольствие не только от процесса, но и от результата своего творчества!
Хочется получить если уж не восхищение, то хотя бы признание родных и друзей, что ты не фигней занимаешься, а реальным творчеством, и что ты не Любитель рисовать, а самый настоящий Художник!
А по книгам?
Можно самостоятельно учиться по книгам? Конечно, можно. Но только не по тем, где тебе показывают, как поэтапно картину КОПИРОВАТЬ, типа сначала тут линию проведи, потом тут, а вот тут закрась таким-то цветом. Это, извините, обучение не художественному ТВОРЧЕСТВУ, а бездумному копированию. А для таких случаев у нас сканеры уже существуют. Самовыражение в таком обучении напрочь отсутствует. И если посадить такого копира перед настоящим пейзажем, вряд ли он поймет, как его рисовать, ведь учился он не с натуры писать, а картину чужую копировать, часто вместе с чужими ошибками. А в настоящем Художнике ценно как раз то, что он не копирует чужие картины, а СОЗДАЕТ свои, и в его картинах видно личность Художника, характер Художника, настроение Художника. А проще говоря, на картинах Художника зритель может прочувствовать то, что чувствовал Художник, что так зацепило взгляд Художника в обычном окружающем мире, почему Художнику захотелось это увековечить, о чем он мечтал или фантазировал, когда создавал это окно в новый мир.
А вот от тех книг, по которым стоит учиться, Любителя обычно в сон клонит. Потому как оказывается, что рисунок и живопись являются более точными и подчас скучными науками, чем Любитель ожидал: различные перспективы, построение композиции, динамика линий и пятен, цветоведение – и это только крошечная часть того, что следует изучить в теории и подкрепить практикой.
Так почему же я утверждаю, что научиться рисовать самостоятельно можно?
Потому что можно, НО… зная главные отличительные принципы правильного обучения.
Обучение должно быть СИСТЕМНО-ПОЭТАПНЫМ!
Опять это скучное слово?
Что же оно обозначает?
Оно обозначает то, что обучение должно идти от простого к сложному, при этом в системе (тут имеется в виду систематичность и комплексность: рисунок, живопись, композиция, цветоведение и хотя бы чуть-чуть уроков скульптуры в комплексе).
И второе условие правильного обучения – оно должно отрывать от штампов и шаблонов!
Прежде чем вы перевернете страницу, пройдите маленький тест.
Быстро нарисуйте карандашом одну конфетку, только пока не нарисуете, не заглядывайте на страничку 22.Глава 6. О штампах и шаблонах
Штампы и шаблоны – это когда показывают, КАК копировать то, что рисует или нарисовал другой человек. Штампы – это не нужные художнику программы «Сделай как я, и получишь то же, что и я!»
Штампы – это когда учат рисовать одну картину или набор картин, при этом не давая универсальную формулу изображения предметов – не давая базовых знаний.
Только не зевайте от этих скучных слов!
Эта информация – ваш путеводитель, ваша лакмусовая бумажка при выборе уроков обучения для себя. Если вы собрались у кого-то учиться – откройте глаза: посмотрите, как учат, чему учат! Посмотрите на работы учеников: если они одинаковые, все в одном стиле, как будто один человек рисовал, то вам такое обучение не нужно. Вам необходимы базовые знания – универсальные формулы , на основе которых вы можете рисовать в любом стиле, а не копировать стиль учителя, не копировать его картины, не копировать его Мир.
У нас с детского возраста осталось огромное количество штампов изображаемых предметов, которые нужно выбрасывать из своей головы. Не собирайте новые штампы.
Вот один из тестов на штампы. На страничке 20 я просила быстро нарисовать конфетку. Обычно рисуют вот так (рис. 10).
Почему?
Это штамп изображения конфетки, который остался у нас с детства.
ВотА почему рисуют обычно так, как на рис. 10?
Потому что в детстве нам кто-то показал, как правильно рисовать конфетку, мы запомнили, и эта программа осталась в нашем подсознании. И когда нас просят нарисовать конфетку, мы вспоминаем не реальные конфеты, которые мы видели за всю свою жизнь, а стандартное изображение. Даже если у вас нет штампа изображения конфетки, есть другие штампы – яблоко, кораблик, человечек (помните: точка, точка, запятая) и т. п.
Так вот, чтобы научиться рисовать свободно, нужно постараться избавиться от таких штампов. Если надо что-то нарисовать, вспоминайте реальные предметы, а не их изображения.
Для самостоятельного обучения ищите книги с правильным подходом к обучению.
При правильном подходе вас не учат поэтапно перерисовывать картины, вам дают основные базовые формулы , применяя которые, художник в будущем сможет изобразить любой предмет, нарисовать натюрморт, портрет, пейзаж. И даже любую придуманную воображаемую композицию.
При правильном обучении вас учат видеть настоящие цвета окружающего мира, хотя все равно цветоощущение у всех людей имеет разный порог чувствительности. Именно поэтому у художников так различаются цвета на картинах, даже если они стоят рядом и рисуют одну и ту же натуру.
Вот и ищите книги, курсы и уроки рисования, которые соответствуют таким требованиям. Не клюйте на легкость, не ловитесь на шоу и зрелищность! Ищите уроки, после которых вы станете Художником, изображающим Свой Мир, а не перерисовывающим мир другого человека. Как только вы станете изображать свой мир, пусть неумело, пусть с ошибками, с этого момента вы смело можете называть себя Художником.
Художник – это тот, кто показывает людям Свое Видение Мира.
И помните, людям неинтересно смотреть на мир другого человека, который вы скопировали.
Люди хотят Новых Миров!
Только за Новые Миры ценители готовы платить большие деньги. Копии Чужих Миров так не ценятся, если, конечно, не выдавать их за оригинал, но это преследуется по закону, не рекомендую вам этого делать.Глава 7. Так как же видят художники?
Эта книга является базовым курсом для Начинающих Художников, то есть мы тут получаем самые важные знания, без которых нет смысла изучать технические вопросы. Для совсем новичков поясню, что такое базовые знания и чем они отличаются от технических. Сначала определим, что такое технические знания. Это, например, техника акварельной живописи, техника масляной живописи, техника рисования тушью, техника рисования карандашом и т. д. Технические знания – это знания, которые относятся к определенному материалу: акварель, масло, карандаш, уголь, пастель, сангина, тушь. А базовые знания – это знания, которые нужны независимо от того, какой материал вы собираетесь использовать. К таким знаниям относятся художественное видение, тоновая азбука, законы линейной и воздушной перспективы, правильное построение предметов, основы композиции. То есть это основные знания, которые нужны для работы с любым материалом, в любой технике. Вот именно самым основным базовым знаниям мы в этой книге с вами УЖЕ учимся.
А вы не заметили?
Так как же видят Художники?
Учить человека рисовать, не развивая его художественное зрение, – занятие бессмысленное. Потому что когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, – цветные темные и светлые пятна.
Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него никуда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, научитесь видеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
Линии и пятна подчиняются общим принципам (формулам, законам), изучив которые начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.
Например?
Посмотрите, как делать объемными предметы, размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет, полутона (полутени) и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.
И даже не важно, умеете вы штриховать или нет! Главное – правильно найти место для темных и светлых пятен.
НО!
Чтобы понять, о чем идет речь, я вам советую положить недалеко от себя (в поле видимости) предмет округлой формы. Я понимаю, что гипсовый шар – не совсем обыденная вещь, но в доме всегда есть что-либо пусть не совсем круглое, но подобной формы, например апельсин, яблоко, яйцо, в конце концов. Вот сначала положите в поле видимости это чудо, а потом читайте дальше.
Итак, давайте знакомиться с пятнами, которыми рисуют художники.
Называются эти пятна скучным словосочетанием: ГРАДАЦИИ СВЕТОТЕНИ.
Вы положили перед собой предмет округлой формы?
Я положила перед собой шар. Положила так, чтобы он освещался сбоку сверху. Освещение в постановке натюрморта – самое важное. Если изменить освещение, то изменится вся видимая картина.
С помощью ЛИНИИ я обозначила основную форму предмета – круг. Как же придать этому плоскому кругу объем? Посмотрите внимательно на свой округлый предмет. Найдите на этом предмете самое светлое местечко – самое светлое ПЯТНО, которое словно отражает свет. Нашли? Я тоже нашла и нарисовала его на своем круге.