Прага
Шрифт:
Мастер Вышебродского алтаря. Рождение Христа
Мастер Теодорих. Св. Иероним
Мастер Тржебоньского алтаря. Воскресение Христа
Особенный расцвет в XIV столетии наряду с архитектурой в Чехии переживала живопись. Три замечательных живописца – анонимный мастер Вышебродского алтаря, знаменитый Теодорих
Мастер Вышебродского алтаря является автором девяти находящихся в Национальной галерее картин на тему «Жизнь и страсти Христа». Большинство из них происходит из бывшего монастыря цистерцианского ордена в Высшем Броде (Южная Чехия), а отсюда – и наименование анонимного автора картин. В творчестве этого мастера обнаружилось стремление связать старую, бытовавшую в Чехии французскую традицию с новыми итальянскими веяниями. Подчеркнутая линеарность рисунка, красочная пестрота картин Вышебродского алтаря указывают на связь со старой живописной традицией. С другой стороны, пластическая выразительность фигур, членение пространства с помощью архитектурных элементов восходят к приемам Джотто.
Картины Вышебродского цикла поражают удивительной наблюдательностью и выразительностью в деталях. Цветы, деревья, птицы, изображаемые мастером в каждой из религиозных сцен, придают им реальный, жизненный характер.
Мастер Теодорих. Св. Клара
Важное место в чешском готическом искусстве принадлежит мастеру Теодориху. Уже сам по себе тот факт, что нам известно имя славного живописца, является редким исключением для средневекового искусства. Еще большей редкостью можно считать дошедшие до нас сведения о жизни и деятельности Теодориха. Вероятнее всего, он был уроженцем Праги; возглавлял там братство живописцев (основано в 1348 г.). В 1359 году Теодорих упоминается в городской книге Градчан как владелец дома в этом районе Праги. Основная деятельность Теодориха связана с украшением часовни св. Креста в королевском замке Карлштейн, где и поныне хранится самое большое собрание картин живописца (см. главу «Карлштейн»). В Национальной галерее Праги находятся пять произведений мастера, пять изображений святых, также предназначавшихся для Карлштейна. Как правило, Теодорих изображает полуфигуры святых, евангелистов или ангелов, на довольно больших досках (размеры их около 114,5 X X 86,5 см). Сам принцип – полуфигура в обрамлении золотого фона или оклада – несколько напоминает рисунок для буквицы в рукописи. Связь с искусством украшения средневековой книги очевидна и в удивительном декоративном чутье Теодориха. Чистые, звучные цвета красный, синий, белый в сочетании с золотым фоном придают необычайную праздничность и нарядность картинам Теодориха. Таков святой Иероним в ярко-красном одеянии на золотом фоне. Образы святых у Теодориха наделены человеческими чертами, поражают конкретностью воплощения. В лице св. Иеронима глубокая житейская мудрость сочетается с некоторой долей лукавства, св. Елизавета – воплощение доброты, сострадания, женственности. Мастер отказывается от чисто готического канона пропорций человеческой фигуры. Они не столь изящны и вытянуты, но необычайно крепки и более полнокровны, им словно тесно в рамках картин. Идеал Теодориха близок к народному представлению о прекрасном. Теодорих стремится выявить объемность, материальность фигур. Он широко пользуется светотенью. Лица, руки и складки одежд фигур в его картинах моделированы с удивительной для XIV столетия тонкостью и совершенством. И хотя аналогичные тенденции можно встретить в это время и в итальянской живописи и в искусстве стран северной Европы, творчество Теодориха занимает исключительное место в европейской живописи XIV в.
Дальнейшее развитие творческих принципов Теодориха продолжил мастер Тржебоньского алтаря (работал ок. 1380-1390 гг.).
Мастер Тржебоньского алтаря. Воскресение Христа, Деталь
Анонимный мастер Тржебоньского монастыря представлен в Национальной галерее тремя картинами на тему «Страсти Христа», происходящими из костела св. Ильи при августинианском монастыре в городе Тржебони. Картины являются частью главного алтаря упомянутой церкви. Образы Тржебоньского алтаря отличаются глубиной психологической и индивидуальной характеристики, красочной
Все лучшие черты чешской живописи конца XV – начала XVI века синтезировал в своем творчестве мастер Литомержицкого алтаря (назван по своему выдающемуся произведению – алтарю, хранящемуся в Литомержицах), работавший в 1500- 1530 годах в Центральной Чехии. Б Национальной галерее хранятся принадлежащие кисти этого мастера створки из алтаря Тынского храма в Праге с фигурами святых и частично сохранившийся так называемый Страговский алтарь. Монументальное величие в фигурах и пейзаже является отличительной чертой искусства мастера Литомержицкого алтаря.
Большой интерес представляет и чешская готическая пластика, экспонированная в этом же отделе Национальной галереи. Самый ранний памятник – сидящая мадонна (датируется до 1320 г.) – еще не может считаться полностью произведением чешской скульптуры: заметные воздействия французской готической пластики позволили некоторым историкам искусства предположить французское происхождение этой мадонны.
Ф, Гойя. Портрет дона Мигеля де Лардисабала
К числу наиболее важных памятников готической скульптуры, выставленных в Пражской галерее, относится так называемая Михельская мадонна (ок. 1340; в прошлом веке она находилась в приходском костеле района Прага – Михле). Об авторе этой скульптуры не сохранилось никаких сведений. Известно только, что во второй четверти XIV века он возглавлял мастерскую (вероятнее всего, в городе Брно). В его творчестве (пример тому – Михельская мадонна с младенцем) намечается тенденция к преодолению канонов средневекового искусства. Традиционным образам сообщается жизненная достоверность и естественность.
Среди выставленных в Штернбергском дворце памятников итальянской школы заслуживает особого внимания «Мадонна с покрывалом» Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547); «Портрет Элеоноры Толедской» работы А. Бронзино (1503-1572). Одним из лучших памятников итальянской живописи XVI века в пражском музее является фрагмент картины «Вознесение Марии», принадлежащей кисти П. Веронезе (1528-1588). По своим живописным достоинствам он не уступает лучшим произведениям мастера. Благодаря блестяще проведенной реставрации фрагмент был спасен от разрушения. Фрагмент изображает группу, состоящую из девяти апостолов. Показанные в сложных ракурсах фигуры могучих старцев исполнены большой внутренней силы и энергии. Фрагментарность холста не мешает почувствовать удивительную красочную гармонию картины.
Коллекцию итальянской живописи в галерее достойно завершает венецианская школа XVIII века: Дж. Б. Тьеполо (1696-1770), Ф. Гварди (1712-1793) и А. Канале (Каналетто; 1697-1768).
Испанскую школу живописи в пражской галерее представляют (среди других живописцев) два замечательных художника – Эль Греко (1541-1614) и Ф. Гойя (1746-1828).
С характером живописи Эль Греко нас знакомит его картина с погрудным изображением Христа (1590). Вытянутые, удлиненные пропорции его фигуры, мерцающая, словно светящаяся изнутри, живопись, беспокойно извивающиеся мазки создают типичный для Эль Греко почти бесплотный, но экспрессивный образ.
А. Дюрер, Праздник четок
О Гойе-живописце можно составить довольно полное впечатление по «Портрету дона Мигеля де Лардисабала» (долгое время портрет ошибочно считался изображением маршала дона Франсиско Еспосимина). В портрете, задуманном, судя по всему, как официальный портрет (на это указывают поза и костюм модели), нет и тени парадности. Лицо Мигеля де Лардисабала отражает внутреннюю тревогу и настороженность. В полном соответствии с состоянием модели находится колористическая гамма портрета, построенная на беспокойных нюансах черного и лиловатого. Портрет работы Ф.Гойи (он собственноручно подписан мастером) принадлежит к лучшим памятникам пражского собрания.